著名笛子演奏家张维良教授演绎《释迦之面具》

dizi2018-12-01 15:36:15

7月25日19:30上海音乐厅,上海民族乐团举办“阿修罗——名家名曲音乐会”。著名笛子演奏家张维良教授携手著名青年指挥家刘沙,以竹笛与乐队的形式呈现著名作家叶小钢的《释迦之面具》获得圆满成功。

节目单:二胡与乐队《炫的狂想》,中阮与乐队《阿修罗》(世界首演),竹笛与乐队《释迦之面具》,琵琶与乐队《戏弹》。

竹笛与乐队《释迦之面具》 作曲:叶小钢 竹笛演奏:张维良(特邀)

乐曲以古老的中国乐器竹笛与民族管弦乐队协奏的形式,传递出作曲家从云岗和龙门石窟中获得的灵感,北魏与隋唐无与伦比的佛像雕塑,那么宁静、飘逸、睿智、超凡脱俗,和去尽人间烟火气的风度,高不可攀的思辨神灵,形成中国古典理想美的高峰。整首作品渗透着东西方文化的理性精神,充满了作曲家内心道德理想主义的冲突,它用与现代社会并不十分融洽的古典音色流来刻划当今东方性格的内心世界,以一种新的心理秩序从文化传统中尚未枯竭的精神资源里寻求一条与众不同甚至新的思想出路。

琵琶与乐队《戏 弹》作曲:刘长远 琵琶演奏:周韬
这部作品完成于2005年,共分三个乐章:第一乐章《观戏》;第二乐章《入戏》;第三乐章《扮戏》。童年时期的人,或不明故事的人在观察生活,可谓“观戏”;品味人生,为其中的是非所喜、所怒、所哀伤,可谓“入戏”;登上人生的舞台,扮演各个不同的角色,可谓“扮戏”;可叹人生如同一场戏。作品完美表达“观察——体味——参与”生活的三部曲,以中国戏曲风格与现代音乐语言的融合,精炼的结构和巧妙的主题材料布局以及丰富多样的情感表述,描绘出鲜活的、多姿多彩的人间景象。

二胡与乐队《炫的狂想》作曲:戚浩笛 二胡演奏:朱霖(特邀)
乐曲创作于2010年。创作的初衷是作者试图将西方小提琴协奏曲的一些创作手法和因素融入到二胡协奏曲之中而进行的一些尝试。印象主义和日本音乐的风格的注入使二胡和民族管弦乐队拥有不同的格调和新的音乐语言。作者在创作中使二胡尽量发挥更多的技巧,并且把握不同的情绪,以此来丰富二胡的演奏。乐队的配器手法注重声部和线条的运用,使整个乐队色彩更加斑斓。


叶小钢, 作曲家当代著名作曲家,中央音乐学院副院长,教授,博士生导师。现任中国音乐家协会第八届主席,兼任中国音协创作委员会副主任,北京市政协委员,上海交响乐团驻团作曲家,中国音乐著作权协会理事、中国音乐家协会会员及美国作词作曲家协会会员、香港佛教文化产业佛乐委员会委员。十一届全国政协常委。从二十世纪八十年代起在各类作曲比赛中屡获大奖。主要作品有湘女潇潇》、《死神、老人与少女》、《金色的梦》、《情漫黄山》、《望日莲》、《人约黄昏》、《半生缘》、《生命如歌》、《金融家》、《走出凯旋门》、《超导》、《朗朗的星空》《花季、雨季》、《太阳底下》、《上海方舟》、《洗澡》、《五爱街》、《至高荣誉》、《香港岁月》、《逃亡上海》、《共和国往事》、《上海苍桑》、《电影春秋》、《波涛汹涌》、《白色陷阱》、《刮痧》、《格萨尔王》等。从1989年起,被列入英国剑桥出版的国际名人录和国际音乐名人录。1995年,签约德国"逆特"(SCHOTT)音乐出版社,成为这家国际最著名的音乐出版社成立250年来签约的第一位中国作曲家。刘长远作曲家当代著名作曲家,中央音乐学院作曲教授,硕士生导师。曾师从中国著名作曲家鲍元恺、俄国著名作曲家E. Denisove 、著名理论家V.Xolopowa学习二十世纪音乐分析,获艺术大师文凭(博士)。作品曾多次在重大比赛中获奖,并在欧洲、美国、澳洲、及中国、日本、港澳台、新加坡等国家和地区上演。主要作品有:四部交响乐,小提琴协奏曲《诗篇》,民族管弦乐《抒情变奏曲》、《中国叙事曲》、《龙跃东方》(又名《茉莉花开》)、《四季》、《归》、《忆》、《狂欢之舞》,民族管弦乐与声乐套曲《妈港》,琵琶协奏曲《戏弹》,二胡协奏曲《梦释》,古筝协奏曲《月下》及大量室内乐作品和民乐、声乐作品等。

戚浩笛,青年作曲家毕业于中国音乐学院,师从作曲家芮雪先生。
其弹拨乐四重奏《琪瑶》、二胡协奏曲《炫的狂想》分别获2009年、2010年上海音乐学院“孔子颂”民族室内乐作品比赛与二胡新作品创作比赛优作奖;2011年新加坡华乐团委约作品《炫的狂想》,在新加坡首演,由叶聪先生指挥,朱霖先生独奏。2012年担任达斡尔民族音诗《爱唱乌钦的阿爸》的作曲。2013年担任佛教音乐会《祈福中国梦•吉祥中国音乐会》作曲。2014年担任民族音乐会《云南声音》作曲。同年9月,受紫禁城室内乐团委约的室内乐作品《瓷》,在塞尔维亚世界首演,并在欧洲多国演出。10月其室内乐作品《大协奏曲》,在莫斯科由紫禁城青年室内乐团与“格莱美”奖得主俄罗斯国家模范民族乐团世界首演。
张维良,著名笛、箫、埙演奏家、教育家、作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委、中国音乐学院学术委员会副主任。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖;2011年荣获北京市“教学名师”称号;2010年荣获北京市劳动模范称号;2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。
在各类音乐作品创作及民族器乐比赛中荣获大奖。曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会,与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作,在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅举办音乐会,出访欧亚美非数十国举办音乐会。发表专著及论文数十篇。出版唱片多部;创作的各类作品120余部。
朱 霖,5岁开始学习音乐,师从南京艺术学院的徐步高教授。1981年考入北京中国音乐学院附中,师从李大仲、聂靖宇、刘长福等名家。之后升入中国音乐学院本科,师从安如砺教授,同时随刘明源教授学习广东音乐。1990年在北京音乐厅发表个人独奏会,中国中央电视台现场录制节目并播出。1991年考入中国中央民族乐团,曾任乐团副首席。分别在1993及1995年获得全国比赛、国际大赛一等奖。1997年加入新加坡华乐团,是现任二胡II首席。先后发表多张个人独奏激光唱片,曾首演多首二胡协奏曲。2006年,与印度小提琴之父 — L. Subramaniam大师在新加坡首演了《二胡与小提琴双协奏曲》。并曾受邀赴台湾艺术大学,上海音乐学院及中国音乐学院讲学。现为中国音乐学院客席教授。
周 韬,上海民族乐团琵琶首席,国家一级演奏员,上海琵琶协会会长,中国琵琶学会副会长。12岁开始跟孙裕德先生学习琵琶。1978年考入上海民族乐团,又先后得到多位著名的琵琶大师的悉心指点。1980年获全国琵琶比赛三等奖,之后在全国和国际性的音乐比赛中多次获奖。在国内外一系列演出中担任琵琶独奏、领奏和协奏等。录制了许多琵琶独奏专辑和大量影视音像作品。近40年的精磨细砺,周韬的琵琶艺术日臻成熟,个人风格凸现。他的演奏音色有珠玉之美,技巧全面娴熟,气质沉淀秀丽,尤其在古典曲目的演绎上武套讲气势,文曲重韵味,具有独到的火候。
王甫建,艺术总监,指 挥,上海民族乐团艺术总监、指挥,并于2005年至2014年间同时兼任乐团团长。亦是中央音乐学院指挥系教授。1985年在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团率先推出民族音乐现代作品音乐会,首开民族乐队演奏现代作品之先河,对中国民族音乐的现代发展起到了重要的推动作用。曾多次率团出访欧、美、亚诸多国家和地区,广泛演出中国民族音乐专场音乐会并深入介绍中国音乐文化获得广泛的赞誉。与此同时,亦创作柳琴与乐队《柳依》、编配改编《欢乐歌》、《新编五梆子》等作品,均成为乐团的保留曲目。在其“以创作带动演出,以创新推动发展”的理念推动下,上海民族乐团2006年开创了自己的音乐演出季模式,策划推出了一系列大型民族音乐会,如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》,以及《丝竹雅韵》、《飞花点翠》、《土地、人与生命的赞歌》等等,受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。
刘 沙,指 挥(特 邀),留俄青年指挥家,中央民族乐团常任指挥,上海民族乐团常任客席指挥,中央音乐学院青年民族乐团常任指挥,俄罗斯华人艺术家协会音乐家协会副主席。多年来与中央民族乐团、中国电影乐团、中国歌剧舞剧院、中国广播民族乐团等众多著名乐团、歌剧院合作演出。2008年指挥中国歌剧舞剧院交响乐团出访汤加王国,参加乔治•图普五世国王加冕仪式音乐会,受到各国王室成员的接见与赞赏。2010年指挥《中央民族乐团建团50周年庆典音乐会》并受到国家领导人的接见和赞扬。2013年在夏威夷演出了华人新春音乐会,在旧金山参加了斯坦福大学的《泛太平洋亚洲艺术节》。2014年指挥中央民族乐团(APEC)21国领导人峰会欢迎演出。近年来其事业涉及交响乐、歌剧、民族音乐、中国当代音乐外,还与众多作曲家、指挥家、演奏家密切合作、积极探索中国民族乐队的发展和创新以及培养民族乐队指挥的事业上,并委约、首演上百部新作品,其成绩受到中国以及亚洲业界的广泛关注。被誉为中国新生代民族音乐指挥的杰出代表和领军人物。

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